シネマジャーナル　作品紹介２

インドに刻まれた、巨匠たちの対話

ル・コルビュジエとB・V・ドーシ。インドの地に2人の建築家が遺した建築と思想。
西洋のモダニズムとインドの精神性や風土が融合し実現した“奇跡”を、２つのドキュメンタリーで紐解く。

『ユートピアの力』
『誓い 建築家B・V・ドーシ』

企画・配給：トレノバ
公式サイト： https://trenova.jp/coranddosh
★2026年5月1日（金）より、ユーロスペースほか全国順次公開


ユートピアの力　　原題：THE POWER OF UTOPIA - Living with Le Corbusier in Chandigarh

監督・撮影：カリン・ブッハー、トーマス・カラー
編集：トーマス・カラー、ミリアム・クラーケンベルガー、ファビアン・カイザー
音楽：アトゥール・シャルマ
出演：グルチャラン・シン・チャンニ、ディーピカー・カンディー、シッダールタ・ウィグ、ディワーン・マーンナー
2023年／スイス／85分／カラー／5.1ch／英語、ドイツ語

1947年、イギリス領インド帝国はイギリスからの支配を脱し、インドとパキスタンとして分離独立を果たす。パンジャーブ州は両国に分割され、州都ラホールはパキスタンに帰属した。インドは早急な州都建設を迫られ、初代首相のネルーは、過去の伝統に縛られない、未来への信条と民主主義を象徴する都市の建設を望んだ。1950年、こうしてル・コルビュジエ(1887-1965)が計画都市チャンディーガル（チャンディガール）の設計を担うことになった。彼は自然の秩序と近代技術が完全に調和した、人間中心のユートピアを造り出そうとした。都市設計も人体をイメージし、圧倒的な存在感を放つ州議会議事堂、高等裁判所、合同庁舎が鎮座するキャピトル・コンプレックスを頭に、商業の中心部を心臓に、緑地帯や公園を肺に、道路を循環器系に見立てた。また、都市をグリッドで区切ってセクターという単位を設け、道路システムを７つの階層に分け、人と自動車の交通を分離し、緑地を整備し湖を造り、建築の規則を細かく定めた。そしてその実現には彼の従兄弟である建築家ピエール・ジャンヌレが大きな役割を果たした。

ヒマラヤの麓の荒野にゼロから誕生した、ル・コルビュジエの“輝く都市”チャンディーガル（チャンディガール）。コルビュジエが唯一実現できた計画都市は、新生インドを象徴する都市として、人を中心に置き、「より良く、より公正で、より調和のとれた世界」を目指した。70年を経て、このユートピアはどのように変容したか。建築物と歴史を追いながら、住民である建築家、都市活動家、芸術家などがチャンディーガルの直面している課題や揺るがない魅力について語る。

荒野に新しく作られた都市には、劇場、大学、美術館などが数多く作られ、古い歴史を持つ他のインドの都市よりも文化的施設に恵まれ、芸術家も多く集まりました。
オープンで自由な町で、恋人や妻と手を繋いで歩けるのは、ほかの町では出来ないことと語る男性。一方、階級の烙印や不名誉は深く刻み込まれていて、公正な行政や万人の平等な扱いを実現するには、法律が存在しているにもかかわらず、何世紀もかかると憂います。歴史のない新しい町でも、インドに根付いたカーストに基づく社会は、なかなか変わらないのだと教えてくれました。
チャンディーガルの町に、もう40年程前に、予定外に宿泊したことがあります。その時には、町の成り立ちを知らなかったのですが、明らかにほかのインドの町と作りが違うのを感じました。北のマナリの町から飛行機でデリーに戻る時、上空から見たチャンディーガルは、碁盤の目の様に区画がはっきりしていて、計画的に新しく作られた都市だと知りました。さらに、ル・コルビュジエが手掛けたと知り、彼のモダニズム建築が実はあまり好きでない私は、どうりであまり居心地のいい町と感じなかったのだと納得したのでした。（咲）



誓い 建築家B・V・ドーシ　　　原題：THE PROMISE. ARCHITECT BV DOSHI

監督：ヤン・シュミット＝ガレ
撮影：ディートハルト・プレンゲル
編集：サラ・J・レヴィン
音楽：バルトーク・ベーラ
出演：バルクリシュナ・ドーシ、スフリド・サラバイ、スーリヤ・カカニ
2023年／ドイツ／90分／カラー／5.1ch／英語、グジャラート語、ヒンディー語

チャンディーガルの計画が始まるころ、パリのコルビュジエのもとで一人のインド人建築家がキャリアを歩み始める。その名はバルクリシュナ・ヴィタルダス・ドーシ(1927-2023)。のちに建築界のノーベル賞とされるプリツカー賞に輝く建築家である。彼はインド西部の都市アーメダバードのコルビュジエのプロジェクト（サラバイ邸、ショーダン邸、繊維業会館など）の実施を担った。その後、アーメダバードで独立し、巨匠ルイス・カーンとも協働した（インド経営大学）。コルビュジエやカーンに薫陶を受けたドーシは、インド学研究所や自身の設計事務所サンガトなどで早くからサステナブルやエコの思想を建築に取り入れ、アランヤ低コスト住宅プロジェクトやCEPT大学の創設など、社会課題の解決や教育にも尽力した。

2018年にインド人初のプリツカー賞に輝き、2023年に95歳で死去した世界的建築家バルクリシュナ・ドーシが、師匠であるル・コルビュジエやルイス・カーンと協働した建築物や自身が手掛けた建築物を訪れ、建築哲学や制作過程、そして70年におよぶキャリアについて語る姿を追う。モダニズムとインドの伝統、風土、精神性を融合した独自のスタイルを確立し、社会や環境に貢献する建築や、生活に根差した“人々のための建築”を志向した彼の最晩年の内面に迫る。

西欧でモダニズム建築を学びながら、インドの伝統も大事にした、インドの風土に合った建築物の数々。ドーシ自身の自宅も、実に居心地が良さそうでした。インドの偉大な建築家を知ることのできる1作。（咲）

監督・脚本・編集：ルシオ・カストロ
出演：レイス・カリフェ、ジョエル・アイザック、エズリエル・コーネル、マシュー・リッシュ

美大生の青年アドナンは夏のあいだ、訪欧中の叔父の家で、猫の世話をしながら留守番をするため、ブルックリンにやって来る。同時に小さなギャラリーでインターンとして働き始める。そのギャラリーには、アドナンが去年の夏に出会った、奇抜な刺繍アーティストの作品が展示されている。
過去と現在が交錯し始めるなか、官能と創造の出会いの連なりが、アドナンの日常の輪郭を曖昧にしていく。

４章で綴られるブルックリンの街角と州北部の森を行き来する、アドナンが過ごした2つの夏。新たな出会い、過去の思い出が、軽やかなピアノ曲や詩情豊かな自然と共に語られます。
タイトルのドランクヌードル（酔っ払い麵）は、タイ料理「パッキーマオ」の英語名。太麺を唐辛子やニンニク、ホーリーバジルなどで炒めた料理。その強烈な辛さが酔っ払いの目を覚ますことが、名前の由来のひとつとか。夜の公園でアドナンが再会するフードデリバリーの青年ヤリエルから差し出されたのがドランクヌードル。
アルゼンチン出身でニューヨークを拠点とするルシオ・カストロ監督。本作の着想源は、アメリカの刺繍アーティスト、サル・サランドラの作品。同性愛をモチーフにした大胆な絵柄なのに、色彩豊かでどこかユーモアも感じさせてくれる刺繍アート。
そして、ルシオ・カストロ監督が敬愛する8世紀の中国の詩人・李白の詩が、しっくりとアドナンの人生に寄り添います。（咲）

サル・サランドラ　Sal Salandra
1946年、アメリカ・ニュージャージー州エッジウッド生まれ。1993年に夫とともにニューヨークへ移住後も、約55年間にわたり美容師として働く。刺繍アートを始めたきっかけは、1980年代初頭、インフルエンザで寝込んでいた際に義母から刺繍キットを贈られたことだった。以降、趣味として刺繍を続け、2015年頃から、身体そのものをモチーフにした刺繍作品を制作し始める。その後、同性愛的モチーフを軸に、ポップカルチャーや自伝的要素、さらにはサドマゾヒズム的なゲイ・セックスの表象を融合させたエロティックな刺繍作品を展開していく。2020年、ニューヨークで開催された「アウトサイダー・アートフェア(OAF)」に作品が展示されたことをきっかけに、メディアで取り上げられ、アウトサイダー・アート界で広く知られるようになる。独学で刺繍アートを始めた点も話題となり、2021年以降はアメリカ国内にとどまらず、オランダやイタリアでも作品が展示されるなど、一層注目を集めている。（公式サイトより）


2025年／アメリカ・アルゼンチン／英語・スペイン語／82分／カラー／1.37／5.1ch
字幕：大西公子
配給：ミモザフィルムズ
公式サイト：https://mimosafilms.com/drunkennoodles/
★2026年5月1日（金）よりBunkamura ル・シネマ 渋谷宮下、アップリンク吉祥寺ほか全国公開.

日本未公開作品を含む台湾映画3作品の特集「台湾Filmake——映画に恋した3つの人生——」で、下記3本が上映されます。

『台湾ハリウッド』
『超低予算ムービー大作戦』
『めぐる面影、今、祖父に会う』

3作品に共通するのは、“映画を作る人々”の物語を描いた映画であること。
青春時代を映画制作とともに駆け抜けた人々、超低予算の作品制作で一発逆転を狙う人々、そして関わった映画と自分自身が重なっていく経験をする人々——スクリーンの裏側で、不思議な出来事が作り手たちに巻き起こる。

本特集では、台湾映画史に残る大ヒットホラー『紅い服の少女』や、Netflix非英語ドラマ部門で世界2位を記録した「模仿犯」を手がけた“グリーナー・グラス”の初期作品に加え、台湾BLドラマ『奇蹟』で注目を集めたカイ・シュー出演作、さらに台湾ニューシネマの巨匠ホウ・シャオシェンのもとで長年美術監督を務めてきたホアン・ウェンインの長編初監督作を上映。
『超低予算ムービー大作戦』は日本初公開、『台湾ハリウッド』『めぐる面影、今、祖父に会う』はいずれも日本では鑑賞機会の限られていた作品。
映画の作り手たちが映画、現実に人生を動かされていく、「事実は映画より奇なり」な台湾映画ファン必見の3作品！

配給：ライツキューブ
公式サイト：https://rightscube.co.jp/movies/taiwan-filmake/
★2026年4月25日(土)よりケイズシネマほか全国順次開催


台湾ハリウッド　　原題:阿嬤的夢中情人

©2012 All rights reserved.
監督:シャオ・リーショウ、北村豊晴　
出演:ラン・ジェンロン、アン・シンヤ、ワン・ボージエ
2013年／台湾／シネスコ／5.1ch／124分／台湾語、中国語

1960年代、台湾語映画の黄金時代。“台湾のハリウッド”と呼ばれた温泉街・北投には、映画に人生を賭けた人々の青春があった。若手監督のシャオ・リーショウが、台湾で活躍する日本人監督の北村豊晴とタッグを組み、その日々を笑いと涙たっぷりに描くロマンスコメディ。第15回台北映画祭・脚本賞受賞作。

入院中の祖父を見舞いに来た孫。脚本家だった祖父は、女優だった祖母との出会いを彼女に語り始める……。
時代は遡り、1960年代。台湾の北投で売れっ子脚本家の劉奇生(ラン・ジェンロン)は、自身が脚本を執筆した映画の初公開を迎え、宣伝に協力させられ劇場へ。そこで、満員の劇場に入れず、登壇するスターに会いたい一心で潜り込もうとする美月(アンバー・アン)に偶然遭遇し……。

「夢は月と共に」が口癖のおじいちゃん。かつては、売れっ子の脚本家だった。そこから始まるおじいちゃんの回想。運命が変わったのは、人類が月面着略に成功した1969年7月12日。この日、映画の撮影中に監督が急死。脚本家の彼に急きょ監督をせよとプロデューサー。おばあちゃんは、当時、女優を夢見てオーディションに。そうして出会った二人の物語。順風満帆とはいかず、二人の前には大波が。それが逆に二人の絆を強めました。
1956年に誕生した台湾映画。1970年代半ばには、標準語映画の時代が訪れ、台湾語映画は廃れてしまいました。1000本ほど作られた台湾語映画のうち、残っているのは、200本程。台湾語映画へのオマージュとして作られた、映画を愛する二人の出会いとその後を描いた物語。（咲）



超低予算ムービー大作戦　　原題：導演你有病

©2024 All Rights Reserved.
監督：リー・ヨウチアオ　
出演：カイ・シュー、タン・ツォンシェン、マリオ
2024年／台湾／シネスコ／5.1ch／98分／中国語

ある有名映画会社の撮影中に、監督が謎の失踪を遂げる…！？広告界の奇才リー・ヨウチアオの最新作。ある低予算映画の制作過程でバカバカしくて奇妙な事態が次々と巻き起こる、ジェットコースター・コメディ。台湾発のBLドラマ『奇蹟』に出演し注目を集めたカイ・シュー、『カップルズ』出演のタン・ツォンシェンほか個性豊かなキャストがドタバタ劇を繰り広げる。

新作映画のため、プロデューサー(タン・ツォンシェン)は監督探しに奔走する。しかし、超低予算の企画を引き受ける監督は誰ひとりいない。藁をもすがる思いで採用したのは、自ら志願してきた怪しげな新人監督(カイ・シュー)。企画、出資元からの無理難題、そして撮影現場。スタッフたちは、予算の壁に翻弄されながら映画づくりに挑むことになるが……。

スマホで映画が撮れる時代。監督は新人でもというプロデューサー。
「お金をかければいい映画が出来るわけじゃない。映画は人々に影響を与えるもの」という新人監督の言葉に拍手♪　（咲）



めぐる面影、今、祖父に会う　　原題：車頂上的玄天上帝

©2023 All rights reserved.
監督：ホアン・ウェンイン　
プロデューサー：ホウ・シャオシェン
出演：アリエル・リン、ヴィック・チョウ　特別出演：イーサン・ルアン　
2023年／台湾／ビスタ／5.1ch／129分／台湾語、中国語、日本語

台湾ニューシネマの巨匠、ホウ・シャオシェンと長年タッグを組んできたホアン・ウェンインの長編初監督作品。プロデューサーをホウ・シャオシェンが務める。父の介護のため実家に戻ったアートディレクターが、故郷で過ごすうち、日本の統治時代を生きた祖父に思いを馳せていく、家族ドラマ。台湾ドラマ版「イタズラなKiss」のアリエル・リン、ヒロインが惹かれていく建築士、そして祖父役をヴィック・チョウが演じる。

映画美術の仕事に携わるフーユェ（アリエル・リン）は、体調を崩した父を支えるため、撮影現場を一時的に離れ、故郷へ戻る。父の介護のため故郷で過ごすうち、そして撮影セット制作のため、連絡を取った建築士(ヴィック・チョウ)と語り合うなかで、彼女の心は祖父が生きた時間へと、重なっていく——。

台北で映画製作で美術を担当するフーユェが帰る故郷は、台湾中部の嘉義。
映画『KANO 1931海の向こうの甲子園』で、日本統治下の1931年、台湾代表として全国高校野球選手権に出場し、準優勝を果たした嘉義農林学校のことが描かれたことで知った町です。
フーユェの祖父が、嘉義の駅前に立派な旅館を建てたのは、1941年に嘉義を襲った大地震の後のことでした。1945年、空襲で嘉義の町は焼け野原となり、旅館も焼失。嘉義が空襲でやられたことを知らなかったので、当時、日本だった台湾も空襲の対象だったのだとあらためて思いました。
冒頭、玄天上帝という道教の神様の像を避難させる場面。日本の統治下で、天照大御神を拝まなければならなくなったという次第。
満州から仕事で台湾に来ていた中国人は、戦争が終わって帰る場所がないとつぶやきます。
50年間の日本統治がもたらしたものを考えさせられましたが、そうした祖父が過ごした時代を背負いながら今を生きる主人公の気持ちに寄り添う素敵な映画です。（咲）

監督・脚本・音楽：ハル・ハートリー
撮影：サラ・コーリー
出演：ビル・セイジ（ジョー・フルトン）、キム・タフ（ミュリエル）、ケイトリン・スパークス（ヴェリニカ）、ロバート・ジョン・バーク　（レナード）、イーディ・ファルコ（クララ）

58歳の映画監督ジョー・フルトンは、かつてロマコメ映画で人気を博したが、最近は休業状態。近所の墓地の管理人の仕事に応募する。なぜこの仕事を？といぶかる管理人のジョーに、「屋外で身体を動かす仕事をしようと思って」と答える。さらに弁護士のすすめに従って、遺言書の作成も始めた。何を誰に残すか、有形無形の資産の行く先を決めねばならないと言われる。妻と離婚してモノは減ったはずなのに、まだこんなにと愕然とする。
今の恋人はTVのヒーローもので人気のあるミュリエル。なんだか様子が違うと不審に思われてしまった。姪のヴェロニカも病院からの通知やジョーの態度に「病気で余命わずかでは？」と誤解してしまう。

60歳前後で時間があれば「終活」くらい考えても普通では？と思うのですが、これは監督自身の体験だったのでしょうか？　ここでは周りの憶測が憶測を呼んで、友人知人たちがわらわらとジョーの元に集まってきます。心配してくれる人がこんなにいるって幸せではありませんか。
ハル・ハートリー監督は、90年代インディーズ映画の伝説的な作り手のようです。そのころは香港をはじめとしたアジア映画にはまっていたので、1本も見たことがありませんでした。今回ユーロスペースで2週間限定で初期からの作品を上映しており、これが最新作。もっと早くにご紹介するんでした。ちょっと違う方向から切り取られた題材を深刻すぎず軽すぎずまとめていて、観終わって何かあったかいものが残る作品でした。（白）

2025年/アメリカ/カラー/75分
配給：ポッシブルフィルムズ
配給協力：ユーロスペース、Gucchi's Free School
©Hal Hartley / Possible Films, LLC
https://toland-movie.com/
★2026年4月25日（土）ユーロスペースほか全国ロードショー

監督・脚本：藤元明緒
撮影：北川喜雄
音響：弥栄裕樹
カラリスト：ヨヴ・ムーア
音楽：エルンスト・ライジハー
共同プロデューサー：ジャウディン・カリムディン、アンジェル・デ・ロルム、エリス・シック
プロデューサー：渡邉一孝
出演：ソミーラ＆シャフィ

バングラデシュの難民キャンプで暮らしている５歳のシャフィと９歳の姉ソミーラ、離ればなれの家族との再会を願って、叔母と一緒にマレーシアへと向かった。子どもたちは向こうにより良い暮らしがあると信じている。パスポートを持てない彼らは、密航業者を頼りに脱出する。夜にまぎれて金網をくぐり抜け、小さな漁船に乗る。大人にとっても過酷な道のりを、ソミーラはシャフィを励ましながら進んで行く。

総勢200人ものロヒンギャの方々が出演しています。姉弟役の子どもたちは実のきょうだいで、難民キャンプにいるところを藤元監督に見い出されました。二人の仲の良さ、無邪気な明るさが、この辛いドラマの中での一筋の希望となっています。
たまたまそこに生まれただけで、なぜそんなに理不尽な目にあわなければいけないのでしょうか？　こんなに信心深い人たちの祈りはどこにも届かないのでしょうか？　何も知らないでいた私たちができることは何でしょう？　ともかくも、私はシャフィ君とソミーラちゃんを知りました。忘れません。（白）

「ミャンマーで長く映像制作の仕事をしていて、ロヒンギャの人々が受けてきた迫害の話を幾度となく耳にして、これほどまでに残酷な現実が存在するのかと思ったけど、ミャンマーではロヒンギャの話題を口にすること自体がタブーで、仕事を失うことへの恐れから声を上げることができなかった、見て見ぬふりをしてしまった。その罪悪感こそが、『LOST LAND／ロストランド』制作の原点となりました」とHPにありましたが、藤元監督の勇気に感服。私は何ができるのだろうと考える（暁）。

●第82回ベネチア国際映画祭オリゾンティ部門審査員特別賞を受賞したのをはじめ、９ヶ国の映画祭で１５冠。
●藤元監督インタビュー記事掲載できました。こちら

2025年/日本、フランス、マレーシア、ドイツ合作/カラー/99分
配給：キノフィルムズ
(C)2025 E.x.N K.K.
https://www.lostland-movie.com/
★2026年４月24日(金）ヒューマントラストシネマ有楽町、kino cinéma新宿、ポレポレ東中野ほか全国公開

＝公開記念舞台挨拶情報＝
シャフィ＆ソミーラのオンラインでの登壇が決定！！
４月２５日（土）１２：３０の回（上映後）ポレポレ東中野
　　　　　　　　１４：１５の回（上映後）kino cinéma新宿

あの可愛い二人に画面越しですが会えます！もちろん藤元監督も登壇。
ほかの舞台挨拶情報は公式サイトで。
https://lostland-movie.filmtopics.jp/2026/04/17/0417/