サウラ家の人々（原題：Saura(s)）

　

監督：フェリックス・ビスカレット
出演：カルロス・サウラ、カルロス・サウラ・メドラノ、アントニオ・サウラ・メドラノ、アンナ・サウラ・ラモン

スペインが世界に誇る巨匠カルロス・サウラ。今年88歳になる彼と長男アントニオを筆頭にした7人の子どもたちとの交流を撮ったドキュメンタリー映画。サウラが撮った写真に手を加え、子どもたちと率直に語り合う姿をカメラがとらえた。

カルロス・サウラはルイス・ブニュエル、ペドロ・アルモドバルとともにスペインが世界に誇る映画監督。これまでに40本以上映画を撮っており、世界三大映画祭での受賞歴やノミネート作があります。1992年バルセロナオリンピックでは公式映像のディレクターを務めました。
サウラは4人の女性との間に7人の子どもがいます。その1人1人と向き合って語りあうのですが、子どもが幼い頃に父親とどんな風に一緒の時間を過ごしていたか、それについてお互いがどう思っていたかを聞いていると愛情の深さが伝わってきます。子どもたちの何人かはサウラの仕事に関わっていることもあるからか、本作のフェリックス監督は子どもたちに聞き出してほしいテーマを伝えていたよう。しかし、サウラ自身は人生を振り返るようなことは話さないし、気分がそがれると撮影の途中でも「今日はもうお仕舞」と言い出します。しかもフェリックス監督を画面に引き込んでしまいます。サウラの方が一枚も二枚も上手。撮影に行き詰って悩むフェリックス監督の姿まで作品は映し出します。
父と子の語り合いはスタジオ内で作品を映し出しながら行われるので、サウラの作品を見たことがある人にはとても興味深いでしょう。しかし、作品を見たことがなくても大丈夫。また、『カラスの飼育』『ブニュエル～ソロモン王の秘宝～』『フラメンコ・フラメンコ』『Ｊ：ビヨンド・フラメンコ』の4作品は同時上映されるので、本作を見て、気になったらぜひご覧ください。（堀）

本作を観る前に、カルロス・サウラというお名前に恥ずかしながら記憶がなかったのですが、『血の婚礼』（日本公開：1985年1月22日）が出てきて、この監督だったのか～と！　公開当時、フランコ独裁の時代に犠牲になった詩人ロルカに興味を持っていたので、そのロルカの舞台の映画化と知って観に行ったのでした。
カルロス・サウラは多くを語らないのですが、７人の子どもたちとの会話の中から、子ども時代に経験したスペイン内戦や、その後のフランコの独裁政治が、彼の人生、そして彼の生み出した写真や映画に大きく影響を与えたことを感じ取れました。
さらに、彼に影響を与えたのが、７人の子どもたちの４人の母親たち！　常に前を向いて歩くカルロス・サウラ。パートナーが代わるたびに作風が変わっていくのです。
チャップリンの娘、ジェラルディン・チャップリンは３番目のパートナー。籍こそ入れませんでしたが、息子を授かっています。
今回、同時上映される『カラスの飼育』（１９７５年）には、ジェラルディン・チャップリンが出演しています。
やはり同時公開される『フラメンコ・フラメンコ』（日本公開：2012年2月11日）、実は観ていて、「歌や踊り、ギターやピアノの演奏など、フラメンコの真髄を21幕で描き出した重厚な作品でした。ひたすら舞台を写していて、いつしか夢の世界へ･･･」とスタッフ日記に書いていました。トホホです。
★予告編 http://www.youtube.com/watch?v=9HS1e-aD0RQ には、この映画が凝縮されていて、これを観れば本作を観たくなること請け合います♪　　（咲）


2017年／スペイン／カラー／85分
配給：パンドラ
© Una producción Pantalla Partida e Imval Madrid. 2017
公式サイト：http://www.pan-dora.co.jp/sauras/
★2020年11月21日（土）〜新宿K's cinemaにてロードショー全国順次公開

だれもが愛しいチャンピオン（原題：Campeones）

監督：ハビエル・フェセル
脚本：ダビド・マルケス、 ハビエル・フェセル
撮影：チェチュ・グラフ
音楽：ラファ・アルナウ
出演：ハビエル・グティエレス（マルコ）、アテネ・マタ（ソニア）、フアン・マルガージョ（フリオ）、ヘスス・ビダル（マリン）、ホセ・デ・ルナ（フアン・マ）フラン・フエンテス（パキート）、セルヒオ・オルモス（セルヒオ）、アルベルト・ニエト（ベニート９、グロリア・ラモス（コジャンテス）、ヘスス・ラゴ・ソリス（ヘスス）、ステファン・ロペス（マヌエル）、フリオ・フェルナンデス（ファビアン）、ロベルト・チンチージャ（ロマン）

プロのバスケットボールチームのコーチのマルコは負けるのが大嫌い。手腕はあっても短気な性格が災いして、よく問題を起こした。妻とうまくいかず別居状態のマルコは、飲酒運転で車に追突、逮捕されてしまった。判事は社会奉仕活動を命じ、障がい者のバスケットボールチーム”アミーゴス”の指導を任されることになった。
コーチが長くいたためしのない”アミーゴス”のメンバーはてんでんばらばら。これまでと違いすぎる状況に頭を抱えるマルコ。しかし、彼らの純粋さ、自由さに目を開かされていく。

勝つことにだけとらわれていたプロチームのコーチがその対極にあるチームに入ったら…こうなります。メンバーはみんなとびきり楽しくて自由、たくまざるユーモアにそこかしこで笑わされてしまいます。これが600人の中から選ばれた唯一無二の人たちで、脚本をあて書きにして全部書き直したというほど個性的。技術はともかく情熱だけはあるメンバーに、強力な助っ人が加わって、マルコの期待も高まります。ええっ！というラストに胸が熱くなるでしょう。笑ったり、ほろりとしたり、スペインで興行成績1位というのが納得の作品。ハビエル・フェセル監督インタビューはこちらです。（白）

負けず嫌いで短気な主人公マルコが知的障害者のバスケチームのコーチに。他人からの評価を気にせず、自由奔放な彼らの言動に戸惑う。私も似ている部分があるので、マルコの気持ちはよくわかる。そんなマルコが新たな価値観に気づいていく。試合も人生も楽しむことが大事なのだ。主人公の人生観が変わる作品はよくあるが、この作品が他とは違うのはラスト。えっと驚いたが、これこそ新たな価値観。うまくいかなくたって楽しければいいじゃないかと笑い飛ばせるくらいがちょうどいい。（堀）

マルコの姿はなんだか自己中心的で、最初は、こういう人いるよなあ「こういう人嫌いだ」と思い、飲酒運転の罪滅ぼしに知的障害者のチームを教えることになった時の態度も、ほんとに嫌な男というイメージだったけど自分の思い通りにいかない障害者チームのコーチをするうち、そういう嫌なところがだんだんに変わっていく。それにしてもチームの面々の自由奔放さ、マイペースぶり、どんくささがおかしい。思わずクスッというシーンもいっぱい。以前だったら、障害者のそういう姿を出したら、障害者団体からクレームがきそうなシーンもいっぱい出てくる。でもすべて含めてその人の姿、個性なのだから、ありのままで出せるようになったのが嬉しい。日本でもクレームは出ないと思うけど、NHKの「バリバラ」みたいな番組もあるし。それに最近は障害者スポーツが、以前に比べたらTVなどで紹介されだいぶ認識されてきた。昔はあまりTVで紹介されることもなかった。
私は障害者が始めた会社に15年勤めたけど、車いすの人や杖をついて通っている方もたくさんいた。そしてテニスやバスケットなどもやっていて、障害者スポーツの試合も何度か見に行った。7年前にリタイアしたけど、ちょうど長野オリンピックの時には在職していて、社員の両足切断の方がパラリンピックのアイスレッジホッケーに出場して、だいぶ会社でも盛り上がった。その時はTVや新聞でも大きく取り上げられ、社会的にも障害者スポーツが認識されてきたなと思った記憶がある。でもパラリンピックが始まったのは1964年の東京オリンピックの時からだったということは知らず、そのことを知ったのは最近だった。その年、中一だった私は、学校からオリンピック会場に行ける人の抽選に当たって、体操競技を見に行くことができ、目の前でチャスラフスカのウルトラCを見ることができた。そんな経験もあるので障害者スポーツにも興味があり、この作品で「彼ら障害者スポーツ」の姿を楽しんで観てもらえたら嬉しい。
私は若いころ軟式テニスをやったり、スキー、登山などをしていて、自分はスポーツウーマンだと思って生きてきたけど、4年前心臓手術をして障害者１級になってしまった。今ゆっくりしか歩けないし、カートが荷物入れと杖代わり。階段の上り下りも苦手になってしまってスポーツどころではない状態。そんなこともあり、障害者のスポーツ人口が増えているのは嬉しい（暁）。

2018年/スペイン/カラー/シネスコ/118分
配給：シンカ　宣伝：太秦
(C)Rey de Babia AIE, Peliculas Pendelton SA, Morena Films SL, Telefonica Audiovisual Digital SLU, RTVE
http://synca.jp/champions/
★2019年12月27日（金）よりヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国順次公開

永遠に僕のもの 原題：EL ANGEL

監督：ルイス・オルデガ
プロデュース：ペドロ・アルモドバル、アグスティン・アルモドバル、ハビエル・ブリア
出演：ロレンソ・フェロ、チノ・ダリン、ダニエル・ファネゴ、セシリア・ロス

1971年のアルゼンチン・ブエノスアイレス。美しい少年カルリートス（ロレンソ・フェロ）は幼いころから他人のものを手に入れたがる性分で、思春期を迎え窃盗が自分の天職だと悟る。新しい学校で出会ったラモン（チノ・ダリン）と意気投合したカルリートスは、二人でさまざまな犯罪に手を染め、やがて殺人を犯す。

映画の冒頭、煙草を加えた高校生、主人公カルリートスの窃盗行動を観るだけで、本作の演出意図が分かる。「盗みが天職。世の中の物は全部ぼくの物」と悪びれずにほざく少年は、１７歳から数年のうちに１２人以上を殺害した人物だ。実在したサイコパスを描くのに、有り触れたクライムストーリー展開では収まりがつかないだろう。
積み重なる犯罪の場面が、今まで観たことのないような感触を呈している。被害者が撃たれて「ウッ」と倒れるのでもない。無言で步いて行く老人。いったい生きているのか…。逆に最初から死んでいる？と思しき不思議な場面もある。常識では考え難い犯罪シーンに出会える時、映画が生まれて１００年代の以上経っても、まだ発見すべき表現があるのだと気付かせてくれる。

本作の見どころは、主役ロレンソ・フェロの魅力だとする評価が多い。踊りの場面では、ウォン・カーウァイ監督作『欲望の翼』で踊ったレスリー・チャンを想起させるイノセントな怪しい色気を放っているのは確かだ。製作のアルモドバル好みだったのかもしれない。が、個人的に目が離せなくなってしまったのは、プレスリリースに載った実際のカルロス・エディアルド・ロブレド・プッチの写真である。
正に天使！世の背徳や悪事とは全く無縁の顔をしている。無理に不良（ワル）ぶったような演技を見せるロレンソ・フェロとは対極に位置するようだ。「事実は小説よりも奇なり」という言葉（ここでは”映画より”か）を思い知らされた。

カルリートスの一家はヨーロッパからの移民のため、アルゼンチン的ラテン気質とも異なる。両親は至って真面目な常識人に描かれている。こういった家庭から１０代のサイコパスが生まれた背景について考え込んでしまった。何れにしても表現話法といい、とてつもなく魅力的な作品を世界に放った、この若手監督に注目したい。（幸）

2018年／アルゼンチン、スペイン／カラー／ビスタ／5.1ｃｈ／115分
©2018 CAPITAL INTELECTUAL S.A / UNDERGROUND PRODUCCIONES / EL DESEO
配給：ギャガ
公式サイト：https://gaga.ne.jp/eiennibokunomono
8月16日（金）より、渋谷シネクイント、ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館他、全国順次ロードショー

ペトラは静かに対峙する（原題：Petra）

　
監督・脚本：ハイメ・ロサレス
撮影監督：エレーヌ・ルヴァール
出演：バルバラ・レニー、アレックス・ブレンデミュール、ジョアン・ボテイ、マリサ・パレデス

カタルーニャ州ジローナにある著名な彫刻家・ジャウメ（ジョアン・ボテイ）の邸宅に、画家のペトラ（バルバラ・レニー）がやってくる。ジャウメの妻・マリサ（マリサ・パレデス）に「アトリエでジャウメと作品制作をする」と挨拶するペトラだが、彼女の本当の目的はジャウメが自らの実の父親かどうか確かめることだった。創作活動のかたわら、マリサや、ジャウメの息子で写真家のルカス（アレックス・ブレンデミュール）、ジャウメ一家の家政婦・テレサとその家族など、ジャウメの周囲の人間と親交を深めていくペトラ。そのうちに、彼が権力を振りかざす、冷酷な人物であることが浮き彫りになってくる。ある日、テレサが謎の自殺を遂げる。皆が悲しみに暮れるなか、テレサの死に関係する、父ジャウメの非道な秘密を知ってしまったルカスは家族のもとから去っていく。やがてペトラは一家の悲劇の連鎖に巻き込まれていくのだった。

父を知らずに育った女性画家が高名彫刻家を父ではないかと探る。そこで起きた悲劇の連鎖。血の繋がりは無意識に気がつくものなのか。時系列を崩した構成が何気ないことを伏線のように際立たせ、物語を盛り上げる。この手法、噂話に似ていないだろうか。印象に残ったところをまず語り、後からそこに至る過程を説明する。監督は噂話をするときの人の心理がよくわかっているのを感じた。
主演のバルバラ・レニーは『マジカル・ガール』（2014年）でゴヤ賞主演女優賞を獲得し、本作でヨーロッパ映画賞最優秀女優賞にノミネートされた。彫刻家の妻役を演じたマリサ・パレデスは2018年に名誉ゴヤ賞を受賞したスペインの大女優。その2人に引けを取らない演技で彫刻家の驚くような下衆ぶりを表現したのがジョアン・ボテイ。元々はエンジニアで、77 歳にして本作で演技デビューしたという。このリアリティのある存在感は新人とは思えない。（堀）

2018 年/スペイン、フランス、デンマーク/スペイン語、カタルーニャ語/カラー/シネマスコープ/5.1ch/107 分
配給：サンリス
©2018 FRESDEVAL FILMS, WANDA VISIÓN, OBERON CINEMATOGRÀFICA, LES PRODUCTIONS BALTHAZAR, SNOWGLOBE
公式サイト：http://www.senlis.co.jp/petra/
★2019年6月29日（土）より新宿武蔵野館、アップリンク吉祥寺ほか全国順次公開

誰もがそれを知っている（原題：Todos lo saben）

監督・脚本：アスガー・ファルハディ
撮影：ホセ・ルイス・アルカイネ
音楽：ハビエル・リモン
出演：ハビエル・バルデム、ペネロペ・クルス、リカルド・ダリン　

アルゼンチンに暮らすラウラ（ペネロペ・クルス）が、妹の結婚式のため故郷スペインに帰省し、ワイン業を営む幼なじみのパコ（ハビエル・バルデム）や家族との再会を果たす。しかしその喜びもつかの間、結婚式の後に催されたパーティーのさなか、ラウラの娘イレーネが失踪。まもなく何者かから巨額の身代金を要求するメッセージが届き、ラウラは絶望のどん底に突き落とされる。パコは時間稼ぎに奔走し、ラウラの夫（リカルド・ダリン）もアルゼンチンから駆けつけるが、疑心暗鬼に陥った家族の内に長年隠されていた秘密が露わになっていく…。

スペインの小さな村で結婚祝いの最中、誘拐事件が起きた。主人公の悲痛な叫びに緊迫感が募る。身代金目当ての犯人の仕業か。それとも身内による狂言か。支えてくれる友人は元カレで以前は実家の小作人だった。土地を買い取り、今は対等なはずなのに、元地主の父の意識は変わらない。ありがちなことだろう。
悲劇も立場によって温度差がある。意識の違いが猜疑心を炙り出す。やがて明らかになる秘密。知らないのは本人だけというのは小さい村ならでは。ラストに理不尽さを感じるが、これが現実なのかもしれない。（堀）

公開を記念して、フリーライター高橋ユキと新潮社出版部長の中瀬ゆかりのトークイベントが行われた。詳細はこちらから。

昨年、カンヌ映画祭のオープニングでファルハディ監督のスペインで撮った映画が上映されると聞いて、世界に認められた巨匠になったと、ほんとに嬉しく思ったものです。日本でも公開されることと心待ちにしていました。そして、拝見してみたら、舞台はスペインの片田舎で、イラン人もイランのことも全く出てこないのに、まぎれもなくファルハディ監督の作品だと感じて、唸りました。

思えば、私がファルハディ監督にお会いしたのは、2009年9月。アジアフォーカス・福岡国際映画祭で、『彼女が消えた浜辺』が『アバウト・エリ』のタイトルで上映された時のことです。その折にインタビューさせていただいたのですが、読み返してみたら、「人間の本質はどこでも同じ」とありました。ファルハディ監督の映画作りの根底にあるのは、まさにそれだと思いました。

スペインを舞台にした物語の構想のきっかけは、15年前のスペインの旅のあちこちで見かけた行方不明の子どもたちの写真。最初に書いた短い物語をだんだん膨らませていったそうです。『ある過去の行方』を撮り終えた頃から本格的に本作の企画を始動。数年来懇意にしていたペネロペ・クルスとハビエル・バルデムのスター俳優夫妻を主人公にあて書きして脚本を執筆。二人にも相談したり、スペインを再訪したりして、何度も手を入れペルシア語で脚本を完成させ、その後スペイン語に翻訳。仕事仲間のイラン女性マスメ・ラヒジさんのお陰で、ペルシア語で感じたことをスペイン語で表現することができたと公式インタビューにありました。しっかりスペインの物語になっていながら、ファルハディ監督を感じることが出来たのも納得です。
『誰もがそれを知っている』も、これまでの作品同様、台詞の一言一言を聞き逃せません。それでも、もう一度観て、その言葉はそういう意味だったのだと確認したくなります。ファルハディ監督の仕掛けにしてやられました。（咲）


2018年/スペイン・フランス・イタリア/スペイン語/アメリカンビスタ/カラー/5.1ch/133分
配給：ロングライド　　
© 2018 MEMENTO FILMS PRODUCTION - MORENA FILMS SL - LUCKY RED - FRANCE 3 CINÉMA - UNTITLED FILMS A.I.E
公式サイト：https://longride.jp/everybodyknows/
★2019年6月1日(土) Bunkamuraル・シネマ、ヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国順次公開