2020年06月15日

ワイルド・ローズ ( 原題:WILD ROSE )

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監督:トム・ハーパー 脚本:ニコール・テイラー
出演:ジェシー・バックリー 、ジュリー・ウォルターズ、ソフィー・オコネドー

カリスマ的な歌声を持つシングルマザーのローズは、故郷のスコットランドからアメリカに渡り、歌手としての成功を夢みていた。だが不器用にしか生きられない彼女は、夢を追い求めるあまり、時に愛する母親や幼い二人の子供達を傷つけてしまう。
夢と家族の狭間で苦しみ、若く才能のピークを迎え焦燥感に駆られるローズにチャンスが訪れる。老いた母と幼い子供たちとのささやかな幸福に包まれた暮らしか、夢を掴んでスターの座を追い求めるのか。葛藤する彼女がたどり着いた答えとは?葛藤の末に書き下ろした初のオリジナルソング。ローズの魂のステージの幕が上がる。

ある事件が起こる映画の中盤から、もう泣き通し!そしてラスト、主人公のローズリンが歌う場面では号泣してしまった…。近年これほど感情を揺さぶられる映画はない。
前科持ちシングルマザーの、”夢を叶える”という公式モデルを逸脱し、安直な予定調和を避けた脚本の巧さと、演者陣の絶妙なアンサンブル!登場人物一人ひとりの心情が脇役や子役に至るまできめ細かく描出されているのだ。

加えてグラスゴー独特の地方性が画面を横溢する魅力。英国労働者階級ものには名作が多いが、本作もその系譜に連なろう。母娘3代の確執、労働者階級出身なのに起業して成り上がった新富裕層の欺瞞・偽善…。登場人物一人ひとりを主役にして更ににドラマが描けるくらい丁寧に造形され、また演者陣も脚本・監督の期待に応える絶品演技を披露している。

『ジュディ 虹の彼方に』の脇で光っていたジェシー・バックリーが、これほど歌が上手いとは!ウェスタンブーツにカントリーシャツを着こみ、
「私はトランスジェンダーみたいなもんだよ。心はアメリカ人でナッシュビルにいるはずが、ここ(英国)に居る」
と語るさまは、女優ではなくローズリンそのものにしか見えない。母役のジュリー・ウォルターズは、娘の夢と孫たちを含む現実生活との折合いに葛藤する。『リトル・ダンサー』を凌ぐ名演だろう。

正攻法に見える撮影も、ローズリンが掃除人として働いていた豪邸のパーティを一瞬だけ空撮することにより、この世界と訣別するのだ、という展開を冷徹に表現する。地味な一瞬のディテールに真実を語らせる演出法に感動した。
ローズリンが魂を込めた歌唱、「私はナッシュビルの人間じゃなくてグラスゴー  イエロー・ブリックロード道はないけれど故郷が1番」
と歌い上げる場面は観客の共感と涙を誘うに違いない。今年、必見の秀作をお見逃しなく!(幸)


主人公ローズの成長ぶりを取り上げて紹介する記事が多く見かけます。夢を叶えたい、でも子供の世話をしなきゃいけない。その葛藤に苦しみながらも自分なりの答えを出したローズをジェシー・バックリーが見事に演じ切りました。
しかし、私はローズの母やローズを雇っていた豪邸のマダムに共感しました。すべきことをきちんとして、真っ当に生きています。そしてローズを応援する。その心の裏には、常識に囚われず、やりたいことに向かってなりふり構わず突き進むローズへの羨望があったように思います。自分をローズにすり替え、ローズが夢を叶えることで自分も夢を叶えた気分を味わおうとしていたのではないでしょう。そのことに気づいたことで2人は自分の人生が少し変わって見えてきたはず。私も自分の人生を生きなきゃというエールを作品からもらいました。(堀)


2018/カラー/5.1ch/イギリス/スコープ/102分/PG-12
配給:ショウゲート
© Three Chords Production Ltd/The British Film Institute 2018
公式サイト:https://cinerack.jp/wildrose/
★ 6月26日 (金)よりヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国公開 ★
posted by yukie at 21:37| Comment(0) | イギリス | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2020年04月05日

アドリフト 41日間の漂流(原題:Adrift)

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監督:バルタザール・コルマウクル
脚本:アーロン&ジョーダン・カンデル
撮影:ロバート・リチャードソン
出演:シャイリーン・ウッドリー(タミー・オールダム)
サム・クラフリン(リチャード・シャープ)

1983年、婚約したばかりのタミーとリチャードは、ヨットに乗り込みタヒチからサンディエゴへと旅に出た。ところが出発から2週間後、記録的なハリケーンに遭遇し巨大津波に飲み込まれてしまう。船室にいたタミーはしばらくして目を覚ますが、ヨットは操縦不能で無線も繋がらない。さらに、大怪我を負い波に漂うリチャードを発見する。リチャードを助け出したタミーは、極限状態の中、セーリングの知識を総動員し陸を目指すが…。

実話と知っていても、次々と二人を襲ってくる困難にハラハラ。ことにハリケーンに遭遇して、文字通り木の葉のように浮き沈みするのに怖い思いをしました。ヨット好きのタミーですが、知識も経験も豊富なリチャードが頼りです。その彼が大怪我をし、ヨットも大破、食料も水も充分ではないと来たら…海での遭難は絶対体験したくないです。
孤軍奮闘するタミーを『ダイバージェント』シリーズ、『きっと、星のせいじゃない。』(14)のシャイリーン・ウッドリー。アクションも前作で鍛えられたでしょうが、最初から最後まで出ずっぱり。極限状態の後半はさぞ大変な撮影だったはず。カメラさん凄い!と資料を見ましたら、アカデミー賞撮影賞はじめ多くの受賞を果たしているベテランでした。船に弱い方は覚悟のほど。(白)


2018年/イギリス・アメリカ合作/96分
配給:キノフィルムズ
(C)2018 STX FINANCING, LLC. ALL RIGHTS RESERVED.
https://adrift-movie.jp/
★2020年6月12日(金)ロードショー
posted by shiraishi at 00:11| Comment(0) | イギリス | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2020年04月03日

白い暴動(原題:White Riot) 


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監督:ルビカ・シャー
出演:レッド・ソーンダズ、ロジャー・ハドル、ケイト・ウェブ、ザ・クラッシュ、トム・ロビンソン、シャム 69、スティール・パルス他

「英国病」と呼ばれるほどに経済破綻状態にあった1970年代のイギリス。市民が抱いていた不安と不満は、第二次世界大戦後に増加した移民たちへ転嫁されていった。街は暴力であふれかえり、黒人やアジア人が襲われた。そのなかで、レッド・サンダースを中心に数人の仲間たちで発足された“ロック・アゲインスト・レイシズム”略称RARは、人種や生まれによる差別への反発、不平等への反抗を主張し、雑誌を自費出版して抗議活動を始める。RARの発信するメッセージはやがてパンクバンドのザ・クラッシュをはじめ、トム・ロビンソン、スティール・パルス等の音楽と結びつき、支持されていく。1978年4月30日、RARが決行した約10万人による大規模なデモ行進と、その終着地での音楽フェスは市民が一つになった瞬間であり、観る者の心を揺さぶる。

映画のタイトルを見て、英国のパンクロックバンド「クラッシュ」の代表曲を思い出した人は幸いである。たしかにクラッシュは映画に登場する。『白い暴動』も歌う。しかし音楽映画ではない。
1970年代後半の英国で経済や社会が停滞する中、台頭してきたレイシズム(人種差別主義)と闘った人々の記録である。当時の私は大学生のロックフリーク。クラッシュの性急なビートと荒々しいボーカルの叫びは気に入っていたが、背景にある英国社会の危機的な状況は知らずにいた。社会を覆う淀んだ空気は重苦しく、闘う人々は危険と隣り合わせだが、ロック音楽が人々の絆となり、社会を変革する力となった。ある意味で幸せな時代。そんな思いがエンドロールを見ながら頭をよぎった。(堀)


2019年/イギリス/英語/84分/カラー
配給:ツイン
photograph by Syd Shelton
公式サイト:http://whiteriot-movie.com/
★2020年4月3日(金)ヒューマントラストシネマ渋谷、アップリンク吉祥寺他にて全国順次ロードショー!

新型コロナウイルスの感染拡大および緊急事態宣言の発出に伴い、各動画配信サービスで4月17日よりレンタル配信されることになりました。
配信期間は4月17日から5月15日まで。
配信プラットフォームは映画の公式SNSや配給会社ツインのTwitterを確認してください。
配信開始日や価格は各サービスによって異なる場合があります。

配信プラットフォーム
UPLINK Cloud / Amazon Prime Video / GYAO!ストア / クランクイン!ビデオ / COCORO VIDEO / TSUTAYA TV / DMM動画 / dTV / ひかりTV / ビデオマーケット / ビデックスJP / ムービーフルplus / music.jp / U-NEXT / Rakuten TVほか

(twitterより)
映画『#白い暴動』は緊急事態宣言の発出により、各上映劇場に休業要請が出ております。
残念ではありますが、各所当面休館が続きます。
再上映が出来る日まで尽力してまいります
また、1日も早い収束を願っています<(_ _)>
各劇場の公開情報はコチラ→http://whiteriot-movie.com
posted by ほりきみき at 00:17| Comment(0) | イギリス | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2020年03月01日

ジュディ 虹の彼方に(原題:Judy)

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監督:ルパート・グールド
原作:ピーター・キルター
脚本:トム・エッジ
撮影:オーレ・ブラット・バークランド
音楽:ガブリエル・ヤーレ
出演:レニー・ゼルウィガー(ジュディ・ガーランド)、フィン・ウィットロック(ロザリン)、ジェシー・バックリー(ミッキー)、ルーファス・シーウェル(シド)、マイケル・ガンボン(バーナード)

10代でハリウッド・スターの仲間入りを果たし、世界各地でその歌とパフォーマンスを愛されていたジュディ・ガーランド。40代の彼女は結婚・離婚を繰り返し、いまや借金まみれ。マネージャーも雇えず、かつての栄光にすがって子連れでステージをこなしていた。ホテル代もなくなって困窮したジュディは、子どもたちを泣く泣く前夫のシドにあずけることになった。若いときから酷使してきた身体と心はボロボロで、薬とアルコールで辛うじて持ちこたえているようなありさま。しかし熱心なファンの応援と、新しい恋人の出現につかのま元気を取り戻す。

『オズの魔法使い』(39)に主役のドロシーとして出演。一躍スターとなったジュディ・ガーランドの伝記映画です。彼女の才能にぶら下がった家族や映画スタジオ。眠らせずに撮影を続け、太らないようにと飲まされ続けた覚せい剤。そんな少女時代から、寂しさを埋めるためのアルコールとドラッグ、母親としての葛藤、新しい恋人との日々が描かれています。亡くなる半年前の1968年冬、ロンドン公演のシーンは圧巻です。自信と不安の間を揺れ動きながらも舞台を愛し、スポットライトと拍手が原動力のスターの想いがあふれていて、今年の主演女優賞はレニー・ゼルウィガー!と確信しました。
レニー・ゼルウィガーが記憶に刻まれたのは、どこにでもいそうな女の子を演じた「ブリジット・ジョーンズの日記」第1作(01)。16年には3作目が作られました。ベアリトリクス・ポター役も良かったですが、『シカゴ』のように歌唱を披露できる作品を待っていたところ、この作品が公開になりました。ジュディ・ガーランドが亡くなって50年、大先輩と同じ年齢のレニーが渾身で体現したこの作品は、さきごろ発表になったアカデミー賞主演女優賞を受賞。いつまでもレニー・ゼルウィガーの代表作になるはずです。(白)


2018年/イギリス/カラー/シネスコ/118分
配給:ギャガ
(C)Pathe Productions Limited and British Broadcasting Corporation 2019
https://gaga.ne.jp/judy/
★2020年3月6日(金)ロードショー
posted by shiraishi at 11:35| Comment(0) | イギリス | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2020年02月25日

シェイクスピアの庭 英題:ALL IS TRUE

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監督・製作:ケネス・ブラナー
脚本:べン・エルトン
製作:テッド・ガリアーノ、タマール・トマス
撮影:ザック・ニコルソン
美術:ジェームズ・メリフィールド
衣装:マイケル・オコナー
出演:ケネス・ブラナー 、ジュディ・デンチ、キャスリン・ワイルダー、リディア・ウィルソン、イアン・マッケラン

1613年6月29日、「ヘンリー八世」上演中の火災でグローブ座が焼失し、気力をなくしたシェイクスピア(ケネス・ブラナー)は、断筆して故郷ストラットフォード・アポン・エイヴォンに戻る。8歳年上の妻アン(ジュディ・デンチ)、独身の次女ジュディス(キャスリン・ワイルダー)らは、20年以上もロンドンで仕事漬けだったあるじの突然の帰郷に困惑していた。

文豪シェイクスピアはなぜ49歳で断筆したのか?なぜ20数年ぶりに故郷ストラットフォード・アポン・エイボンへ戻ったのか?…読者には不可解だったシェイクスピアの謎が、監督・主演を務めたケネス・ブラナーなりの解釈で示される。本作はブラナーというフィルターを通して観る人間シェイクスピア像なのだ。

対象を最後の3年間に絞って描いたことが奏功し、最晩年からシェイクスピアの人生そのものが照射されて行く分かりやすい構成となっている。
そのせいか、場面の多くは「黄昏時」。西から射す陽光は庭の草花を優しく照らし出す。イキイキと咲き誇る生の象徴である草花と、人生の黄昏時を迎えたシェイクスピア。柔らかな光が対照性を際立たせる撮影効果は巧みだ。

また、屋内の光源は蝋燭だけという奥行きの深い自然光映像にも心惹かれた。仄暗い灯から照らされる登場人物のきめ細かな表情、ロケに使用された15世紀来の邸宅の隅々や家具調度品、衣装の質感といった細部のディテールまでが優しく映り込み、17世紀の人々の暮らしぶりが手に取るようなリアルさで伝わってきた。映像美にもご注目願いたい。

シェイクスピアは植物への造詣が深かったという。そういえば、戯曲やソネットにも草花の引用、比喩表現が多く見られる。題名の”庭”は、11歳で夭逝した愛息を悼むつもりでシェイクスピアが庭造りを始めた逸話から採ったもの。上手い邦題だ。
英国式庭園は自然の隆形を活かし、草花や樹木を植える。自然を慈しむことで黄泉の国にいる愛息と通じようとしていたのではないだろうか。

原題は「All is true」。ブラナーが捉えたシェイクスピア像がブラナーにとっての”真実”なら、「貴方は客人。客人には最上のベッドを」と夫婦の寝室を拒む妻から見たシェイクスピアも”真実”。シェイクスピアからの思慕を受け入れないサウサンプトン伯爵の眼に映る芸術家もまた”真実”...。多面的な全ての”真実”が本作には宿っていることを気付かせてくれる映画だ。(幸)


配給:ハーク
シネマスコープ/2018年製作/101分/G/イギリス
(C) 2018 TKBC Limited. All Rights Reserved.
公式サイト:http://hark3.com/allistrue/
★3月6日(金)から、Bunkamura ル・シネマほか全国で順次公開★
posted by yukie at 12:34| Comment(0) | イギリス | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする